如果观众群体比较单一，比如绝大多数都是路之遥粉丝的话，那么电影的后劲可能会比较不足，毕竟铁粉就这么多，都看过之后如果无法破圈，那么后续票房肯定会暴跌。

　　而观众群体多元化，就意味着这片子破圈的几率会更大！

　　当然，关键还是得看电影本身的质量如何了。

　　很快，放映厅的灯光渐渐暗了下来。

　　大屏幕上，一大堆logo过后，电影正式开始，电影院内也快速地安静了下来。

　　电影一开场，就是秦义在休眠仓中醒来，与AEEIS对话并成为新任指挥官的一幕。

　　对于玩过《海上堡垒》DLC的玩家们来说，这个开头其实非常好理解，因为跟DLC的内容是连在一起的。

　　而对于那些没玩过的观众来说，其实也不影响，因为开头的这一幕穿插了一些秦义的记忆碎片，主要是之前在虫巢中执行斩首行动、队友们纷纷阵亡的画面。

　　虽然这些画面支离破碎而且很短暂，但也足以让观众们了解到前情提要，不至于一脸懵逼。

　　而且，随着电影剧情的进展，在一些关键节点，比如“拟真训练”中执行任务的时候，还会再次穿插一些关于“斩首行动”的回忆，虽然时间不长，但足以保证整个故事的完整性。

　　而在秦义接手控制台、熟悉操作的同时，观众也与他一起看到了联合舰队初次遭遇虫族的模拟影像，并借由AEEIS的讲解了解到这个故事的大背景。

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　　鲁晓平往嘴里塞了一把爆米花，大屏幕的光照在他的脸上，明暗的光线快速变化着，映照出他稍显呆滞的表情。

　　他被电影酷炫的场景给惊呆了！

　　以往的国产科幻电影，经常是处处透着敷衍和不讲究。比如人物的服饰，太空舱里面的陈设、电子设备等等，会很明显地看出非常廉价和拼凑的痕迹，非常不走心。

　　这一方面是因为经费问题，一方面是因为能力问题，但更多的还是态度问题。

　　因为很多国产科幻电影的导演对这些细节并不足够重视，他们只是要一个“带有科幻感觉”的布景就够了，关注的重点全都在其他方面，比如，如何按照资方的要求改剧本。

　　态度不够，这些细节是不可能做好的。

　　但《使命与抉择》却完全不同。

　　这些细节上的差异甚至不用仔细看，稍微一扫，就能很明显地感觉出来！

　　IMAX大屏把种种细节分毫不差地呈现在观众眼前，包括秦义穿的太空服、睡过的休眠仓、指挥官的操控台等等，看起来确实是未来科技的产物，而且有一种强烈的真实感！

　　当然，之所以能做到这种程度，一个很重要的原因在于，这电影的实景就只有这一个。

　　就这么些东西来回用，朱小策自然可以砸巨资，反复修改，反复设计，精益求精，做到最完美的境地。

　　但玩家们是不知道这一点的，他们在电影刚一开场就看到了一个真实感秒杀其他所有国产科幻电影的太空舱场景，里面的每一个东西都让人印象深刻，这种震撼是其他题材的电影所无法比拟的，能够让观众们快速进入状态！

　　而更酷炫的是秦义在使用操作台时，周围舱壁上显示的画面。

　　按照剧情设定，秦义坐下的瞬间，周围的舱壁就会被全息影像技术覆盖，他就像是置身于无尽的星空之中，从上下左右任何一个方向看过去，都仿佛看到了宇宙中的真实场景。

　　而且，秦义还可以使用操作台不断更改视角，不管是移动、缩放还是跳转，周围的场景都会实时地发生变化。

　　传统电影中，指挥者和战场的实际画面是分开的，只能通过切镜头的方式来展现，会有一些轻微的割裂感。

　　而在《使命与抉择》中，指挥者的行为与战场的实际画面是融合在一起的，秦义就像是幽灵一样在无尽的星空中穿梭、指挥战斗，不仅让整个画面更加流畅、连贯，也更富于视觉冲击力。

　　实际上在拍摄的时候，周围全都是绿幕，太空中那些激烈的战斗全都是特效制作的。

　　但毕竟在特效上投入了巨资，而且相比于用特效做人类，用特效做飞船会显得更加真实，所以特效跟精致的布景完美地结合在了一起，让观众们仿佛真的置身其中！

　　对于科幻电影来说，最可怕的形容词就是“假”。

　　一旦场景或者细节让观众觉得假，那么就算有再好的故事，观众们也都看不进去了。

　　而《使命与抉择》不管是实景还是特效，都做到了极致的真实，所以在一开始就起到了先声夺人的效果，把所有的观众全都震住了！

　　鲁晓平意识到情况有些不妙，原本淡然的表情已经变得僵硬。

　　反倒是《怒海战舰》的负责人原本昏昏欲睡，看到这个开头瞬间清醒了！

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第980章 被这部电影震撼到了！

　　“不会吧，之后全程的画面不会都是这种精度吧？”

　　“这布景道具、这特效，得烧多少钱？”

　　鲁晓平感到很困惑，因为《使命与抉择》在细节上的表现已经远远超出他的预期！

　　虽说之前鲁晓平也听到一些风声，说这次腾达为新电影投入了巨资，但他也就是随便听听，没有当真。

　　因为吹牛逼是业内常态了。

　　就像古代行军打仗，十万人硬能吹成五十万，反正先把数字吹出去，能骗几个骗几个。

　　一部电影，买IP、请大牌演员就要花掉一大笔钱，然后再把宣传经费和营销经费加进去，说是投了几个亿，实际上真正用在电影制作上的钱根本没多少。

　　鲁晓平本来觉得，《使命与抉择》说破天它也就是一部国产科幻电影，而国产科幻电影的天花板一直就在那，根本不怎么高。

　　但现在，鲁晓平感到很困惑。

　　这真是国产电影？

　　这细节做的，跟那些花了巨资的好莱坞大片也看不出什么区别来啊！

　　难道说，《使命与抉择》真就把IP钱和大牌演员的片酬全都省下来了，把宣传经费也省下来了，实打实地把所有钱全都砸到了电影的制作上面？

　　想到这种可能性，鲁晓平只有一个想法：疯了！

　　这何止是冒险，简直就是在自杀！

　　如果是其他的剧组这么搞，几乎无异于自寻死路。当然，剧组也不可能这么搞，因为资方是绝对不可能同意的。

　　但腾达不同。

　　显然，飞黄工作室并不是在自杀，他们敢于这么做，是因为对《使命与抉择》这部电影有着强烈的自信心，相信它即使在没有常规宣传的情况下，也一样可以吊打同档期的所有游戏、杀出重围！

　　鲁晓平意识到，自己的判断出了大问题！

　　之前他以为《使命与抉择》提档是因为不自信、想要避开黄金周的档期，但现在才发现，这怎么可能？

　　这片子的质量，拿到黄金周怕也是大杀四方的存在，怎么可能害怕《怒海战舰》？

　　情况不妙了……

　　鲁晓平怀着极为忐忑的心情，继续往下看。

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　　接下来的剧情，可以说是一波三折、高潮迭起，全程都毫无尿点，充满着各种各样的反转，让人目不暇接。

　　整部电影的故事脉络全都是围绕着秦义这个角色展开的，观众们的情绪，也全都在被秦义这个角色所牵动。

　　虽然是独角戏，但路之遥却很好地通过演技给完全撑住了这个角色，圆满地完成了调动观众情绪的任务。

　　整个故事可以大致分为以下几个阶段：

　　第一阶段，秦义成为指挥官，通过模拟战役了解人类与虫族之前交战溃败的情景，了解了指挥官和安塞波通讯的必要性，接受了指挥官的职位，并认真训练。

　　第二阶段，在完全熟悉了控制台的操作之后，秦义开始进行模拟训练，本来一切顺利，但在加入“拟真元素”情况突然急转直下，人类军队溃败。为了提高胜率，秦义慢慢地开始习惯于接受AEEIS的数据和建议，渐渐变成一个没有感情的指挥机器。

　　第三阶段，秦义看到了自己原本所在的AS-371-45小队执行任务的场景，并最终做出了和前任指挥官同样的决策。秦义在矛盾和挣扎中最终理解了前任指挥官的行为，为了胜利做出了许多令人痛苦的抉择。

　　第四阶段，所有人都认为秦义已经做好了准备，但换来的却是现实更凶残的打脸。在最终战役的推演中，即使完全按照AEEIS的建议来指挥，人类依然节节败退。

　　秦义几乎陷入崩溃状态，他不再相信人类可以在这场战争中获胜，不论欺骗与否、不论采用何种指挥方式，都无法赢得战争的胜利。

　　第五阶段，秦义悟到了用冷冰冰的数据去衡量每个人的价值是错误的，原本的指挥方式确实在一定程度上提高了作战效率，但用虫族的战术去打虫族、想要把所有士兵都变成冷冰冰的机器是绝对不可能成功的。于是，秦义选择将实情告诉所有士兵，用一次绝境中的演讲重新激发了所有人的信念，战争再度出现转机。

　　第六阶段，高强度的思考让秦义的身体不堪重负，在昏迷中他感受到了虫巢意识，虫族女皇向他展示了过往的真相，原来人类与虫族的战争是人类挑起的，而虫族女皇在虫巢中的行为，是在尝试着跟秦义沟通，只不过直到现在才成功。

　　秦义表面上做出了和解的举动，实际上却欺骗了虫族女皇，执行了斩首行动，直接奠定胜局。

　　第七阶段，以为战争已经结束想要撤离的秦义却被背叛，他乘坐的指挥舰冲入虫群中自杀，却没想到因为次级女王全部被斩首之后，拥有虫巢意识的他成为虫群新的大脑。

　　影片的最后，实际上留下了两个悬念。

　　第一个悬念是，决定出卖秦义的到底是执行委员会还是AEEIS？

　　AEEIS对秦义说的那番话，将锅全都推给了最高执行委员会，营造出了一种“狡兔死、走狗烹”的感觉。但在最高执行委员会的会议画面中，AEEIS却又说是秦义主动寻死，而委员们都表现得非常懊悔。

　　这显然有两种可能性：一种是AEEIS欺上瞒下，既骗了秦义也骗了最高执行委员会，不费吹灰之力地干掉了一个人类的军事天才，为以后自己接管全部人类军队扫清了障碍；另一种是最高执行委员会中的一部分人对AEEIS进行了授意，并假惺惺地演戏。

　　而这两种可能性，分别在暗示着未来的“智械危机”或者“内战”这两种不同的续集。

　　第二个悬念是，在利维坦巨兽体内的秦义继承了虫巢意识，身体也被虫族改造，变成了一种特殊的生命体。他是一名军人，对人类有着天然的忠诚，但却遭受了最可耻的背叛。

　　秦义到底会选择带领虫群复仇？还是会走上一条其他的道路？他到底还能不能被称作人类？他对自己将会如何认知？

　　这些内容显然要留到之后才能揭晓了。

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　　星际战争的大场面，让所有的观众目不暇接，有的人甚至沉浸在这种震撼的情绪中，连惊呼都忘了。

　　从最开始人类遭遇虫群时的溃败，到小规模的拟真训练，再到最后在浩瀚星空以及星球地表的大规模战役……

　　电影中所有的战争场面都是循序渐进、不断升级的，观众们跟随着秦义队长从弱到强，一步一步见证了人类与虫族在宇宙空间中旷日持久的宏大战争。

　　让鲁晓平感到很震惊的是，虽然这部电影的特效非常酷炫，但它显然并不是只有特效。

　　在故事的讲述和对观众的情绪调动上，这部电影也做得非常出色！

　　虽然整体而言，电影的战争场面是在不断升级的，但每个阶段的情绪基调却是在不断起伏，就像是一条波浪线，有高峰也有低谷，呈现出一种在波动中螺旋上升的状态，让人完全捉摸不透。

　　其他的电影往往是通过角色间的冲突来展现这些内容的，例如在陷入困境时，一个团队内性格不同的成员提出不同的解决办法，激烈的争论会让荧幕前的观众也变得烦躁，而在最后众人意见统一、克服困难的时候，观众们会觉得情绪获得了释放。

　　这是很多文艺作品中常用的套路，虽然老套，但好用、没什么风险。

　　但在《使命与抉择》中，路之遥却完全通过自己的表演，以及跟那个冷冰冰的人工智能电子音AEEIS搭戏，一个人就撑住了电影的感情基调！

　　这种感觉，让鲁晓平联想到了前两年的一部独角戏电影，讲述的是主角被活埋在了沙漠的一口棺材中，全程在不断地探索、利用身边的各种道具求生，最终以为曙光到来，等来的却只有绝望。

　　在那部电影中，全程也都是主角一个人的独角戏，却给观众带来了持续不断的悬念，独特的视角、高超的镜头、一波三折的剧情，让这部电影在那一年成功拿到了票房奇迹，以300万美刀的成本收获了2000万刀的票房，大获成功。

　　而《使命与抉择》在某种程度上跟这部电影有异曲同工之妙。

　　两部电影的主角都被困在一个狭小的空间之中，面对着未知的命运他们都在努力抗争，虽然一次次失败却仍旧百折不挠。

　　他们都顶住了独角戏对演技的考验，仅凭自己一人就把整部电影的情绪脉络给撑住，而且还让观众们完美代入到了电影中。